關於飲食

我一直認為，飲食是一件苦事。
當看到媒體上的飲食節目，常常為了短暫的口腹之慾的「品味」，得大費周章、挑三揀四、吹毛求疵、講究...，我心中只浮現出兩個字：悲哀。

我常想起紀伯倫的話：
我多麼希望你們能靠大地的芬芳生存，如空氣中的植物靠陽光延續生命。
Would that you could live on the fragrance of the earth, and like an air plant be sustained by the light.

「人莫不飲食也，鮮能知味也。」
我相信，現代的芸芸眾生，知味的，畢竟是少數；附庸風雅的，不乏其人。
知味者，簡單為最；過度精緻講究，豈不錯失了原味。

人，如果不需要飲食，那該多好啊！

回到布倫斯貝利(Bloombury Group)

一個令人感動的地方
Now and here I'm nothing, but I did know that I had on the way of myself. -Almustafa-

這是一個令人感動的地方，因為，這裡聚集了一群努力在自己生命道路上前進的人，他們在這裡形成了一股感動的力量。

人才是環境中的主角
1905-1939年間，在倫敦的布倫斯貝利（註1，註2），一群英國的藝文界人士，來到了這裡－
小說家吳爾芙(Virginia Woolf)與佛斯特正坐在靠窗的小桌上，品茗著一杯清香的紅茶，享受著午後悠閒的陽光，恣意談論著故事中的情節發展....；藝評家佛萊(Roger Fry )與藝術家凡妮莎(Vanessa Bell)正談論著興起中的藝術浪潮，一股躍躍欲試的藝術革命運動正在蘊釀當中....；靠在吧檯邊柱上的凱恩斯(John Maynard Keynes)，手中握著老時髦酒，不發一語，沉思在『就業、利息和貨幣一般理論』（註3），如同他剛啜飲下的威士忌，正在胸口慢慢的翻滾....；驀然間，空氣中彌漫著一股東方詩人的浪漫，來自中國的徐志摩推門進來，瞬間吸引了所有人的目光....。

2007黑盒子藝術空間(Black Box Gallery)坐落在七期的角落裡－
主人在這裡默默的堅持，堅心的等待，等待著那一股即將出現的感動力量，他相信會有一群人，如同布倫斯貝利學園般、一群努力在自己生命道路上散發光熱的人，他們不急於照亮他人，只盡心於點亮自己、他們沒有特別的動機，只是覺得人生總是有些美好的東西需要珍惜、他們來自於各行各業，熱愛學習、熱愛聆聽來自於他者的聲音、熱愛回憶卻不耽溺於過去....。

在暮夏的季節，當天空想念落入大地的雨滴時，他們將從自己的土地上，蒸華上天空，準備相聚。

黑盒子藝術空間(Black Box Gallery)
歡迎您
每個月的第二個星期二，晚上7:00-9:00
很感性地到來，很隨性的離開。

聚會內容：
1隨便聊聊
2經典電影介紹
3繪畫欣賞
4音樂欣賞
5養生/身體觀察/藝用解剖學
6專題座談...等

參考資料：
1.http://www.tate.org.uk/archivejourneys/bloomsburyhtml/group.htm
2.http://bloomsbury.denise-randle.co.uk/
3.凱恩斯
http://big5.ce.cn/new_hgjj/jjxr/int/Keynes/
http://econo.nccu.edu.tw/story.php?id=8

節錄《傳習錄》

節錄《傳習錄》

聖人氣象，何由認得？
自己良知原與聖人一般，
若認得自己的良知明白，
即聖人氣象不在聖人，
而在我矣。

人若知良知這訣竅，
隨他多少邪思枉念，
這裡一覺，都自消融。

《傳習錄》明‧王陽明

節錄〈宇宙的共鳴者〉

節錄〈宇宙的共鳴者〉

當我們在愚昧的歲月裡打滾，
在本能窠臼中重複無意義的生活時，
我們的靈魂便顯得日益憔悴；

當我們缺乏深沈興趣的目標，
缺乏崇高生命的展望時，
我們的靈魂將顯得目鈍神弛；

當我們耽溺於動物性的官能滿足、
貪求一時之歡時，
我們的靈魂將破滅無餘。」

《The Religion of Man》Robindranath Tagere 1861-1941

我們 期許自己成為快樂的創作者

（一個人物畫網站的序言⋯）

很多人都覺得創作者很可憐，包括創作者本身，也常常這麼認為。
似乎總是遊走在社會的邊緣，與人群總是無法找到一個有利的切入點
，堅持著一些自以為高貴、不可侵犯、不容更改的堅持，但這些堅持
卻不見得會被一般人所認同。

創作者也需要生活、也需要工作，但創作者卻有著一副傲骨頭：不符
合自己理念的工作不做；過於商業化、庸俗的不求；與自己意志相悖
、不削的，不願屈就 . . . 。找著找著，便走出了人群的生活，又離群
索居了。

其實創作者是很可愛的。
當然，也包括卑劣、令人討厭、假道學、自命清高的一群。
創作者之間，像一盤散沙、無法凝聚與附著。
創作者常常是苦哈哈的，父母念、配偶罵、兒女嫌。
當然，得意的人也有。

可是，我們還是願意當一個創作者，因為

創作者就像一個遊戲人間的修行人，猶如公案中的禪師、苦哈哈的背
後，有著一份正在實踐的圓滿自性。

所以，我們希望作一個快樂的創作者。

這個網站，是我們用來訴說自己的故事
告訴大家我們如何的生活，藉由創作

或許
在現實中，我們依然會被打敗，但是我們期許自己依然
心靈自在

這是我們的故事，當然，也可能包括你們的故事，

或許，我們也會成為你們的故事 . . .

關於這幅畫(The Story........)

一個寒風凜冽的冬，我背著畫板和畫架佇立在街頭，厭倦了人群庸俗
的熙熙攘攘，我，遠離人群，兀自找個角落享受著悽楚的蕭瑟。
灰濛濛的巷口，襯托出一個消瘦蹣跚的身影。一個衣衫單薄的小女孩
，臉上帶著風乾的淚痕，拖著沈重的步伐，緩緩的走來。
在對面的街口，她看見了我，倏忽間，她的眼睛明亮了起來，彷彿閃
爍出一道靈光；接著，臉龐又是一陣羞赧的泛紅，低下了頭，用眼睛
的餘光，瞧瞧左右的街頭來車，踉踉蹌蹌地跑到我的跟前。

「你會畫圖嗎？」
「會。」
「你喜歡畫人嗎？」
「喜歡。」

她停頓了一下。
「你可以幫我的媽媽畫一幅畫嗎？她...她...」
她哽咽著，強忍的淚水又湧出了眼眶。
我蹲了下來，端詳著她的臉孔，輕輕地將她眼角的淚水拭去，問她：
「你的媽媽願意讓我畫嗎？」
「嗯！」
「那好，你帶我去！」

她拉起我的手，開始邊走邊說：「我的媽媽. .....。」我似有若無的聽
著，心中恍恍惚惚地映現彷彿遙邈的過去。我們來到了一個破舊公寓
的門口。進了大門，爬了不曉得幾層階梯。

「到了！我的媽媽在裡面！」

她小心翼翼的推開房門，門並未上鎖。她轉身示意我要輕聲的走。一
進門，家徒四壁的房間裡，座落著一扇落地窗，垂著蒲葦叢般的窗簾
，窗前是一張圓桌、兩張椅子，桌面上有一只粉白碎瓷的花瓶，花瓶
中插著一枝枯萎的白薔薇；素淨的牆邊擺著兩張單人床，她的媽媽就
靜靜地睡在左邊的床上。

「媽媽有看醫生嗎？」
「有。」
「醫生怎麼說？」
聽我一問，她的兩行眼淚又如瀑布般的落了下來。

「不要哭，媽媽不喜歡你這樣。」
哭聲吵醒了媽媽。
一陣如風中輕煙的聲音，彷彿一不小心就給吹散了。

我轉身向前欠個身致意，小女還走到床頭，握著媽媽的手。媽媽清瘦
的身材，眼神悠遠深邃，一抹哀愁、一抹溫柔。小女孩扶著媽媽坐了
起來，媽媽用纖細的雙手將齊腰的長髮，攔中繫了一個髮結，讓頭髮
繞過右肩，披到胸前。
「我們開始吧！」女孩的媽媽與我不約而同的說了這句話。
我請小女孩幫我搬張椅子過來，立起畫架、擺上畫板、備好紙筆後，
來到床前，仔細調整女孩媽媽的姿勢、端詳她的面容，這個女子....。

.....................................................................................................................

許久，我一筆都未曾動過。

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這個女子蒼白的臉上露出一抹恬淡的笑容，向前欠個身，接著，從
枕頭底下拿出了一本詩集遞給了我。

「請為我讀一首詩，好嗎？！」


我接過詩集，恣意的將書頁翻開，隨即，我又將它合了起來。念著：

你微微笑著
不對我說甚麼
為了這一刻
我已長久等候

You smiled and talked to me of nothing and

I felt that for this I had been waiting long.


女子闔上雙眼，眼角珍珠似的淚珠如流星般的劃過腮邊。

突然間，女子的臉上慢慢浮現了血色、纖細的膚質、姣好的面孔。粉
白碎瓷花瓶中的白薔薇也如獲新生，小女孩卻不知哪裡去了。

「怎麼找到我的？」我問。

「你從來不曾離開過」她說。

我靜靜地站著，瞬間，一切都消失的無影無蹤。只剩下－空空蕩蕩的
房間和我的畫板畫架。畫紙上，隱約留著一行字：

「美麗與良善－我們的想像。」

於是，我收好畫具，緩緩的向人群走去。


小小的詩集，遺落在落地窗前

風　輕輕的翻開了書頁

其實　書頁裡　一個字也沒有

藝用人體解剖學緒論

　　研究人體解剖是為了畫人物畫；為甚麼要畫人物畫？畫人物畫是為了了解自己、成為自己。
　　易經繫辭傳有言：「遠取諸物，近取諸身。」要了解天地之間的道理，與對自身的探索與分析將是有相同的境地。以繪畫的對象而言，有的創作者欲與對象合而為一，以求物我兩忘之境；有的將自己與對象抽離，以達客觀清析、了了分明。
　　以「人」作為繪畫的對象時，對象是「人」，你也是「人」，他既有的「人」的現象也會投映在你身上，人同此心、心同此理，故可與對象合而為一；也因為透過這樣的一種覺察，投映的「應相」你會清晰意識出它的本質，於是，你的自性將從「人」這個對象與你自己中抽離。不須去追求，也沒有失落，在不斷的創作當中，兩者會自然的靠近、結合。
　　在繪畫技術上的純熟與登峰造極取決於堅持與努力；作品意境的開創與提昇卻是取決於人格與修行。換句話說，在技術如火純青之後，人格將是你最大的極限。而人格就是你自己、你自己的⋯⋯。這是選擇以人為繪畫對象的原因。

研究目的：
本研究首在藉由了解人體解剖學中的骨骼系統、肌肉系統以及兩者間的互動關係；繼之探求透過兩者間的互動所產生的體表變化，精準的描繪人體的動作；最終以創作「完美」（註１）的人物畫為依歸。
（註１）所謂「完美」乃意指恰如其分的呈現出創作者自身所要表達的意念。其自身所要表達的意念旁人不可得見，故「完美」亦須有賴於創作者須對自己忠實與真誠。